Nuestra entrevista comenzó en su tienda: enclavada en una calle de La Jolla, la boutique de Laura Gambucci es la culminación de texturas mixtas, materias primas y moda sofisticada pero acogedora. Más allá de su estética, la tienda de Laura cuenta una historia de empoderamiento femenino, el poder terapéutico de reimaginarse a uno mismo y la importancia de establecer relaciones comunitarias. Cuando me senté con Laura, recorrimos este abanico de ideas mientras ella reflexionaba no sólo sobre cómo construyó su tienda desde cero, sino también sobre cómo sigue practicando un estilismo auténtico e intencionado quince años después. También nos tomamos tiempo para hablar de lo que significa ser un líder de la comunidad y de cómo, en última instancia, con pasión y dedicación, no se trata de si uno creará o no un impacto positivo, sino simplemente de cómo lo conseguirá.
P: ¿Por qué decidió crear su tienda?
A: Como profesional con 35 años de experiencia en textil y diseño, pensé que había una necesidad real de colecciones interesantes. Hay una tendencia en las tiendas a comprar algo por el nombre, a comprar seguro. Siempre he pensado que eso no era para todo el mundo; yo estilizaba a un abanico de mujeres, todas en diferentes momentos de su vida. No se puede esperar que todo el mundo encaje en ese molde.
Mi tienda trata de entender realmente a las mujeres, comprender en qué momento de la vida se encuentran y ayudarlas a convertirse en lo que quieren ser. Siempre digo que todo empieza por dentro: si te sientes bien, te ves bien, y si te ves bien, te sientes bien. Lo veo en mi forma de vestir a las mujeres. Durante mucho tiempo la atención no ha estado en ellas mismas; ha estado en los niños, los maridos, el trabajo o, a veces, en sus propias dudas. Cuando puedes verte en el espejo como no lo habías hecho en mucho tiempo, se produce una transformación interior.
Al fin y al cabo, soy una mujer de mujeres, y siempre inyectaré positividad no sólo en la forma de hablar con mis clientas, sino también en cómo las visto.
P: Ha dicho que la tienda es una versión auténtica de sí misma. Cómo se tradujo su historia personal en elementos de su tienda?
A: La arquitecta, Jennifer Luce, me dijo que la tienda tenía que girar en torno a mí, que quería saber quién era yo. Así que, al principio, me hizo buscar objetos que me representaran y me pidió que hiciera una presentación de mí misma. Fue desconcertante, pero lo que sucedió después fue inmensamente poderoso y fortalecedor.
Cuando miré la colección de artículos que elegí para definirme a mí misma y a mi tienda, me di cuenta de que casi todo lo que había elegido era un reflejo de las mujeres de mi vida. Ellas me afectaron y me inspiraron para convertirme en la mujer que soy, y me inspiran continuamente a través de su fuerza y su pasión.
Por ejemplo, el maniquí de bronce colgante es un homenaje a Louise Bourgeois, una feminista increíblemente poderosa, y a su escultura El arco de la histeria. Para mí, la escultura trata de la fuerza. La vida personal de Louise Bourgeois fue muy agitada. Sin embargo, se levantó contra todo ello, convirtiéndose en una mujer diminuta pero poderosa que iba en contra de la visión que la sociedad tenía de la forma femenina tabú.
P: ¿Puede describir su trayectoria en Outside The Lens?
A: Siempre he querido y apreciado mucho a Elisa, sobre todo por lo que representa. Así que cuando puso en marcha Outside The Lens, inmediatamente me puse en contacto con ella para ayudarla. Tuvimos los dos primeros "amigos recaudadores" en mi tienda. Hasta el día de hoy, difundo y comparto la importancia del trabajo de Outside The Lens y animo a mis clientes a que apoyen y participen en la organización.
En definitiva, ha sido increíble ver y formar parte del crecimiento de esta organización sin ánimo de lucro. Es un ejemplo perfecto del poder de la creación de comunidades y del empoderamiento de los demás, y es una de las mejores cosas que han salido de mi tienda.
P: ¿Qué ha sido lo más destacado de su año hasta ahora?
A: Este premio. No me siento muy cómodo delante de un objetivo, prefiero estar detrás como apoyo. Recibir este premio es un honor y significa mucho para mí. Mis padres siempre encontraron algo que dar, incluso cuando no tenían nada. Así que ahora, para poder devolver algo de la forma en que ellos lo hicieron, lo haría felizmente sin reconocimiento.
Recibir este premio, especialmente de Outside The Lens, es realmente especial. Outside The Lens consigue que los jóvenes de nuestra comunidad se abran y se muestren de una forma que puede resultar incómoda, reveladora y vulnerable. Sin embargo, lo que sucede después es hermoso: les permite redefinir quiénes son y quiénes pueden llegar a ser.
El trabajo que hace, la cantidad de vidas que afecta y cómo va a repercutir en las generaciones futuras: es un efecto dominó en la dirección correcta. Cómo se puede expresar con palabras el gran alcance de Outside The Lens?
P: ¿Cuál es su filosofía sobre la ayuda a la comunidad?
A: Haz todo lo que puedas hacer. Reconoce tus puntos fuertes. No importa lo grande o pequeña que sea, cada contribución es esencial para el éxito de la organización. Y lo que es más importante, no tengas miedo de involucrar a otros. Juntos, Elisa y yo, lo hacemos posible. No se trata de poner límites, sino simplemente de averiguar cómo vas a conseguirlo. Puede que el proceso no sea una línea recta, pero al final lo descubrirás.